刘德海做客东南大学

刘德海先生与五位弟子用边讲边弹的方式，为江苏爱好音乐的学子们做题为《为爱而弹琵琶》的生动讲座。

与弟子们合奏一曲由他作曲的《母亲》

容纳二三百人的阶梯教室座无虚席

  刘德海先生还与现场的听众进行了互动交流，大学生们踊跃发言

    江苏文艺网讯  10月12日晚，东南大学九龙湖校区学生活动中心内传出阵阵掌声、笑声和优美的琵琶声，一间容纳二三百人的阶梯教室座无虚席，过道上也挤满了来自南京各大院校和社会各界的音乐爱好者。由江苏省文联和江苏省音协主办的“江苏文艺•名家讲坛——民乐大师进校园活动”在这里举行。著名琵琶演奏家、作曲家刘德海先生带着他的五位弟子用边讲边弹的方式，为江苏爱好音乐的学子们做题为《为爱而弹琵琶》的生动讲座。

    76岁的刘德海先生，集六十年演奏、创作、理论、教学于一身的实践，使他对中国民族音乐的文化发展观，具有独特深邃的理解。在讲座中，他把琵琶誉为自己的伴侣，表达他对琵琶的爱；与弟子们合奏一曲由他作曲的《母亲》，抒发他对母亲的爱；用他创作的众多作品表现对音乐的爱；用民族音乐传扬对祖国的爱。

    刘先生讲授了琵琶的历史，传承脉络，审美结构，发展思路。他提出要保护民族民间音乐，他说“生活上我们需要吃‘绿色食品’，精神享受上我们也需要聆听真正的‘绿色音乐’。向民间学习，到民间采风，是我们民族音乐能够不断发展的一个根，一个源头，我们什么时候也不应忘记，否则，民族音乐的发展，就成了无源之水，无本之木。 要让民间音乐走上舞台，走进教室，最终建立一个集表演、作曲、理论、教学为一体的《民族民间音乐库》。”

    刘德海先生让他的五位弟子为现场的观众演奏了他用十年时间完成的创作《昭陵六骏》，乐曲以新颖的音乐语言，丰富的层次，独特的构思，刻画了一幅战马的雄姿，劲健俊逸，驰骋奋战的场面。此曲可称得上琵琶文献中的经典之作。他的得意门生，琵琶专业博士生李佳演奏了一曲改编为琵琶曲的《二泉映月》，几百人会场只有叮咚如流水的琵琶乐声，大家听得如痴如醉。

    刘德海先生1937年生于上海，自幼学习琵琶等多种民族乐器。1957年进入中央音乐学院深造，同时接受系统的西方音乐教育。毕业后留校从事琵琶教学工作。1970年担任中央乐团独奏演员。刘德海先生的艺术足迹已遍及世界各地。老一辈国家领导人毛泽东、周恩来、宋庆龄等曾在聆听他的演奏后给予很高的评价。许多外国元首也曾因亲听他的高超琴艺而感慨中国音乐之精湛。1979年开始，他与指挥家小泽征尔及美国波士顿交响乐团三度合作，演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》等乐曲，并灌制了唱片。1981年以来他还与柏林交响乐团成功的合作，使更多的西方人了解了中国的琵琶艺术，了解了中国音乐，被称为与西方交响乐团合作的中国民族音乐第一人。在长期的对外交流工作中，刘德海先生始终以弘扬民族音乐，宣传中华文化为己任，为我国的民族音乐走向世界做出了突出贡献。

    刘德海先生的艺术思想是在艺术实践中不断形成和发展的。他从传统性、民族性、世界性三个方面把人的精神追求，艺术道路的选择和传统音乐的发展成功的结合起来。经过几十年的艺术实践，兼收并蓄，博采众长，大大发展了琵琶演奏技艺。形成了热情奔放，独特新颖，富有哲理的艺术风格。他的演奏严谨，完整，技巧纯熟，音色宽厚，擅长表现多种风格的乐曲。《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《平沙落雁》等均为他的传统保留曲目。他创作了人生篇：《天鹅》、《秦俑》、《老童》、《春蚕》、《童年》；田园篇：《一指禅》、《故乡行》、《天池》、《金色的梦》；宗教篇：《白马驮经》、《滴水观音》、《喜庆罗汉》；乡土风情篇：《纺车》、《风铃》、《杂耍人》（十首小曲组成）等新曲，无论在题材、内容和技巧方面，都标志着琵琶艺术的新发展。

    刘德海先生还与现场的听众进行了互动交流，大学生们踊跃举手发言，刘先生一一回答了学生们提出的有关琵琶及民族音乐的发展传承问题。一位从外地赶来的母亲代表海外留学的女儿前来听刘老师的讲座，她说，刘老师，我为我女儿来听您的报告，以后不管您在哪里有讲座，只要我得到消息都会赶去听的。

    秉承中华文化优良传统，不断推陈出新是刘德海先生始终不渝的追求。他说：“我是民族音乐发展道路上的一个爬坡人，明知道它没有终点，我还会就这样一直爬下去，直到我的尽头，哪怕再多的苦涩和寂寞。”正是这种精神，使得刘德海先生在琵琶演奏技艺发展和创新上成为划时代的人物。

    本次活动是第九届中国音乐金钟奖暨2013中国江苏二胡之乡民族音乐节系列活动之一。 （鲁梅）