在属于人的构造中，最让人难以琢磨或理解的，应当是灵魂或说是心灵，它是一种纯粹的精神，看不到，摸不着，它依附于人体存在，而又超脱于人体。绳索可以捆绑住肉体，却无法困住灵魂，灵魂才是一个本真的自我。人的四肢、五脏、六腑都可以放到显微镜下从细胞分析到碳水化合物，进行物理性研究，但灵魂不可以，因为它是非物质的。它不可以物理性分析，只能用另一个灵魂来体会。当一个灵魂理解另一个灵魂时，两者融为一体，这便是知音。

图为：高山流水图

      一个无言的起点，指向一个无言的结局，这便是友情。俞伯牙与钟子期堪称友情的典范，然而这知己又是那么的难求。“知音少，弦断有谁听”，人们无法用其他的语言来表达友情的高远与珍罕，只留下“高山流水”四个字，来比喻那至善至美的终生莫逆。

      两千多年的历史长河里，这样的一段千古佳话，包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。

    琴曲《高山流水》承载着美丽的传说:

    俞伯牙从小酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。伯牙的琴声优美动听，宛如高山流水。虽是琴艺高超，但却知音难觅。

    有一年，风流才子俞伯牙奉晋王之命出使楚国。张一片风帆，凌千层碧浪，看不尽遥山叠翠，远水澄清。八月十五那天，伯牙乘船来到了汉阳江口。偶然风狂浪涌，大雨如注，由于舟揖不能前进，只能泊于山崖之下。夜晚，风浪平息，云开月出，望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。

      曲犹未了，指下“刮刺”的一声响，琴弦断了一根，伯牙大吃一惊。“如果是城郭村庄，或许会有聪明好学的人，盗听琴声，所以琴声忽变，会有断弦。可是，在这荒山，哪还会有听琴的人?”

    正要寻找，忽然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说:“先生，请不要疑心，我是个打柴的，因为归晚，正碰上骤雨狂风，雨具不能遮蔽，所以潜身到岩畔。听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，所以驻足听琴。”伯牙大笑说:“一个山中打柴的，也敢称‘听琴’二字?”

    听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答:“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”

    打柴人的回答一点儿不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说:“这是瑶琴，相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。

    听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说:“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说:“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。，

    俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，两人相见恨晚，结拜为兄弟，约定来年的中秋再到这里相会。

    和钟子期洒泪而别后的第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时.可以听伯牙的琴声。

    听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。问其何必摔琴，伯牙说:“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”

    《高山流水》之所以能被春秋战国的诸子典籍多次记录转载，是与当时“士文化”的背景分不开的。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。他们希望能遇见像知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。更多的人一生怀才不遇而寂寂无名.有的或隐身市肆，有的则终老山林。由此可见，《高山流水》在先秦时代就广为流传，是因为这个故事背后的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年来引起无数人的共鸣当在情理之中了。